Voici les travaux d'un duo de photographes new-yorkais, Russ and Reyn. Ci-dessus, un dieu des ombres donnent vie aux ombres, un ensemble graphique et surréaliste. Ci-dessous, un petit plus météo :)

Voici le travail de fin d'étude de la designer Camille Cortet à la Design Academy d'Eindhoven. Des créations autour des notions de transformation, de croissance, de séduction et de déguisement. Des cravates, des plastrons, des pantalons, des collants,...inspirés par le règne animal : serpents, oiseaux,... Ces réalisations mettent en lumière les similitudes existantes entre l'homme et l'animal, notamment dans leurs cycles naturels et leurs comportements. Des découvertes sensorielles, des changements visuels pleins de finesse et de poésie.

http://www.camillecortet.com/

Des cols qui se déploient, accessoires de séduction (oiseaux).

Collant : découpe au laser, seconde peau. L'ornement évolue avec les mouvements.

Les transformations conduisent à la création de parure.

Un magasin temporaire imaginé par par Snarkitecture avec le designer Richard Chai, dans le cadre des Building Fashion Series. Il s'agit de l'aménagement intérieur de la boutique réalisée dans des blocs de polystyrène taillés dans la masse. Une sensation de caverne...

Sébastien Preschoux réalise entièrement à la main des séries d'installation en pleine nature. Des centaines de sections de fils de coton tendus à la manière de rayons de lumière.

La jeune designer slovaque Zuzana Serbak, diplômée de l'Académie des arts, de l'architecture et du design de Prague réalise une série de chaussures mettant en oeuvre des matériaux traditionnels comme le cuir ou plus innovants comme les matériaux composites ou la fibre de carbone.

Designer graphique et directeur artistique à Vienne en Autriche, voici les  travaux de Michael Paukner qui travaille autour de la synthèse, de la modélisation de données et de la perspective isométrique (La perspective isométrique est une méthode de représentation en perspective dans laquelle les trois directions de l'espace sont représentées avec la même importance, d'où le terme).

"The walensee house" créée par K_M Architektur est une villa en bois accrochée à un pan de colline au bord du lac suisse de Walensee. Une vue imprenable sur les Alpes et sur le lac, des volumes baignés de lumière grâce aux nombreuses baies vitrées en façade. Un paradis...

Recherche, créativité, innovation

ecxstyle21">Si recherche et innovation sont presque naturellement associées, la reconnaissance de la créativité, et plus largement de la culture, comme facteur d’innovation peut sembler plus nouvelle. 
Un dossier spécial de "Culture et recherche" a une double ambition. D’abord, montrer comment la culture s’intègre dans le nouveau paysage national, mais aussi européen, de la recherche et de l’innovation. Ensuite, illustrer cette intégration par des exemples dans différents champs de la recherche culturelle: industries culturelles, architecture, arts plastiques et design, muséologie, musique, audiovisuel...

Quelle recherche en design? 

Les multiples facettes du design le rendent difficile à appréhender. Le développement de la recherche en design suppose ainsi que s’élabore une nouvelle approche théorique de cette discipline. Recherche et innovation s’appuient sur une analyse globale des usages et besoins de l’Homme contemporain, à la fois respectueux de la nature et vivant dans un environnement technologique complexe.

 Art ? Artisanat ? Industrie ? Tout cela et bien plus. Le design, écrit-on ici et là, est une pratique, une culture, une pensée, une conduite intellectuelle. 

Quelques préliminaires

Au-delà des intentions personnelles du designer, le design s’inscrit dans des localisations socioculturelles dont il faut cerner la portée. Le designer se réfère à un faire («faire du design») qui n’est pas seulement le sien mais celui de la société qui spécifie une production. Que fabrique le designer lorsqu’il fait du design? Que produit-il? Obéit-il à des règles propres ? Quelle est cette énigmatique relation que le designer entretient avec la société par la médiation d’une activité créatrice et technique ?

Mais si le chercheur veut tenter une plongée dans ce domaine, il se trouve devant une difficulté. Dans la mesure où la tradition universitaire est étrangère à la pratique et à la technicité, elle renvoie le design justement à une unique pratique. La pensée ne commencerait qu’avec l’interprétation. Cependant, il faut entendre que cette pratique n’est pas circonscrite à un unique «faire» mais entre bien dans une relation entre discours et technique. Cette discipline créée de toutes pièces des environnements culturels, sociaux, esthétiques, politiques, etc. qui dépassent largement le faire, obéissent à des règles, des codes, une pensée : le design est bien un savoir qui se construit dans une combinaison d’un lieu social, d’une production, de pratiques esthétiques et d’une écriture.

1. Le design souvent apparaît comme une discipline mercantile et médiatique. Sa production iconogène ne produit-elle que du signe, de l’artefact? Le design peut-il dépasser le spectacle et transmettre quelque chose d’une génération à l’autre ?

2. La pluridisciplinarité, écrit-on ici et là, est constitutive de l’acte de design, porteur de cultures (artistique, technologique, humaniste, communication, marketing) dont on ne sait trop si elles se superposent ou si elles tissent. Les concepts, notions ou mots d’ordre de «tissage», «métissage», «transversalité», «créateur de lien», «interface», etc., ou l’image du designer chef d’orchestre reviennent le plus souvent pour décrire le travail de designer. N’y a-t-il pas à dessiner là un domaine autonome, plus sûr de lui, fournissant des outils conceptuels, participant aux débats, rendant compte des enjeux qui le traversent ?

3. Une poignée de designers occupent, du fait de l’envergure de leur production et de leur médiatisation, le devant, voire la totalité, de la scène créative. Ils font oeuvre. La posture du designer-créateur, proposant une vision à la fois incidentielle et globale du monde, participe de la complexité du champ étudié. Cette visibilité de quelques-uns n’est-elle qu’un effet d’optique qui masque la réalité du champ ?

La recherche

Organiser, structurer une recherche qui se situe à la confluence de la création, des sciences, de la technique et de la conception. Cette recherche prend appui sur les besoins et les usages des individus ou des groupes et accompagne les nouvelles pratiques. Les programmes (énergie, développement durable, usages et technologie, habitat, design de services, design médical, lumière, flux, etc.) associent concept et conception. Ainsi, pas de recherche sans production théorique de savoir ; mais pas de recherche en design sans conception par des images, des scénarios, des objets, des services ou toute production) adéquate issue des résultats de l’analyse.

Design et innovation

Quel est le statut de l’innovation dans ce contexte ? Le nouveau siècle s’ouvre à la fois sur un extraordinaire défi et sur de nouvelles tensions : comment organiser le monde entre la prospérité matérielle des hommes et le maintien de conditions de vie respectueuses de la nature? Le design travaille, comme d’autres disciplines, à la résolution de ces tensions. Compris comme un état d’esprit, une discipline qui cherche à harmoniser l’environnement humain, réputé comme principal facteur d’humanisation des techniques, le design prêtant souvent et propose parfois d’être une source d’innovation, c’est-à-dire la mise au point d’un produit ou d’un service plus performant, pour fournir une nouveauté ou une amélioration au consommateur ou à l’usager. Pourtant cette approche est dépassée, car elle ne résout pas l’ensemble des dilemmes qui traversent l’activité contemporaine des hommes. Aussi s’agit-il, dès aujourd’hui, dans l’acte de design, de prendre en compte la complexité croissante des techniques produites par l’innovation elle-même et la quête de l’efficacité (par exemple dans le cadre du Grenelle de l’environnement, l’efficacité énergétique), d’analyser les mécanismes d’appropriation des techniques par les individus et les collectifs – les usages, les pratiques, la réalité des besoins – d’intégrer les effets de la consommation et de la conception non plus à une échelle locale mais globale, d’appréhender l’instabilité de l’utilisation des ressources, etc.

Imaginé par les designers Min Ji Hong et Kim Dong Eon pour trouver une solutions de détection fiable des risques de noyades sur les plages publiques et récompensé d’un red dot award « design concept 2009″, le Cognitive Balloon est un concept de bracelet à partir duquel un ballon peut être libéré par simple pression d’un bouton pour aider à capter l’attention des sauveteurs. Grâce à un mécanisme permettant de remplir le ballon d’hélium pour lui permettre de s’envoler, tout en le gardant attaché par un fil, la personne peut ainsi être immédiatement repérée et plus rapidement secourue, et ce, même sur une plage bondée. 

Ocean Initiatives 2010